Desarrollando la Intencionalidad: Un legado en 35mm

Vivimos en una era de la “actualización innecesaria.”

A lo largo de mi carrera en la ingeniería de software, he visto este ciclo repetirse innumerables veces. Estamos condicionados a creer que la próxima versión o el framework más reciente es un requisito indispensable para obtener mejores resultados. Hemos cambiado la comprensión profunda de nuestras herramientas por la comodidad de la automatización y, en el proceso, a menudo hemos sacrificado el “alma” del oficio.

Para mí, esta comprensión no surgió de un editor de código. Surgió de una bolsa de fotografía.

Hace dos años, mientras revisaba las pertenencias de mi padre tras su fallecimiento, encontré mi antigua Nikon F50. Fue la primera cámara que compré con mis primeros sueldos de adolescente. Sostener esa réflex de nuevo después de décadas fue una experiencia visceral. Fue el puente de regreso a mi juventud y me cautivó de inmediato. Necesitaba intentar disparar en carrete otra vez.

Sin embargo, al empezar a utilizarla, recordé cómo funcionaba la F50 y cómo fue una máquina de “transición.” Fue una de las primeras de su clase en introducir la digitalización donde no era necesaria. Con su avance de película automático y su interfaz basada en botones, resultaba demasiado conveniente, demasiado automática, casi como una cámara de “point & shoot”. Poseía una extravagancia excesiva que me recordaba a las primeras interfaces digitales que había pasado mi carrera construyendo. Era analógica, pero carecía de la fricción que yo buscaba inconscientemente. Lamenté haber caído en la “trampa de la innovación” cuando la compré.

Impulsado por la necesidad de sentir el giro de los engranajes y recuperar el control de la experiencia de usuario, encontré una Nikon FE de segunda mano en perfecto estado con un objetivo de 50mm f/1.8. Sin menús, sin bobinado automático y sin botones digitales. Solo latón, cristal y una palanca manual.

He estado disparando con la FE durante más de un año y ha cambiado fundamentalmente mi perspectiva sobre la producción. Cuando solo tienes 36 fotogramas en un carrete, cada clic tiene un precio. No simplemente “tomas” una foto, sino que la produces. Compruebas la luz, visualizas el triángulo de exposición y, lo más importante, esperas y esperas hasta que estás plenamente convencido de que estás listo.

Esta experiencia no me ha convertido en un ludita. Al contrario, sigo utilizando mi Nikon Zf, una maravilla moderna sin espejo, para gran parte de mi trabajo. Pero la FE me enseñó algo que la Zf, o sus predecesoras digitales, no pudieron: cómo usar una herramienta nueva con una mentalidad analógica.

Debido a ese año dedicado a la FE, me encuentro trabajando con más calma incluso cuando tengo 128 gigabytes de memoria a mi disposición. Ya no disparo ráfagas esperando encontrar una buena toma entre miles. Trato la Zf como si estuviera cargada con película. Saboreo el momento primero y lo registro después. Revivo esa famosa frase de Sean Penn en La vida secreta de Walter Mitty: “A veces, si me gusta un momento, a mí personalmente, no quiero la distracción de la cámara. Solo quiero estar en él.”

Existe un paralelismo directo con la arquitectura de software. En tecnología, a menudo somos “esclavos de la actualización,” corriendo hacia el último stack tecnológico incluso cuando el sistema “legacy” está cumpliendo su función perfectamente.

Bajar el ritmo no se trata de ser lento, sino de ser intencional. Ya sea diseñando un motor de facturación crítico para un negocio o componiendo un retrato en película de 35mm, el objetivo es el mismo: controlar la herramienta en lugar de dejar que la herramienta, y el mercado, nos controlen a nosotros.

No siempre necesitamos lo más nuevo para encontrar el mejor camino. A veces, solo necesitamos recordar cómo saborear el oficio.